С 3 октября по 4 февраля в Большом дворце пройдет ретроспектива одного из главных художников-сюрреалистов XX века.
Экспозиция, охватывающая 70 лет непрерывного художественного эксперимента Миро (1893-1983), станет крупнейшей персональной выставкой художника с 1974 года.
Большой дворец представит около 150 ключевых работ Миро из крупнейших музеев Европы и Америки и частных коллекций – живопись и графику, скульптуру, керамику и книжные иллюстрации.
Во сне сочетание форм и знаков рождает тайные смыслы
Каталонский художник в разное время был увлечен фовизмом, кубизмом и детализмом, но довольно быстро примкнул к сюрреалистическому движению и стал одним из его лидеров. В основе его работ лежат образы из сновидений, где сочетание форм и знаков рождает тайные смыслы.
Живопись Миро нельзя отнести ни к абстракции, ни к фигуративному искусству. Она может быть жестокой, как в «диких» картинах 1930-х годов, созданных во время гражданской войны в Испании, и мягкой, как в «Созвездиях» – серии работ небольшого формата, написанных в Варенжвиль-Сюр-Мер между 1940 и 1941 годами и изображающия женщин, звезд и птиц. Обращение к сновидениям можно наблюдать и в его работе с керамикой и скульптурой.
Свобода от законов рынка и художественной традиции
Заключительная часть выставки посвящена последним 25 годам творчества Миро, когда его жажда эксперимента и постоянного обновления становится особенно очевидной. Художник, который хотел «убить живопись», на самом деле пытался спасти поэзию художественного процесса от оков правил, навязанных рынком и художественной традицией. «Я думаю, что картина должна искриться», – говорил Миро. «Она должна ослеплять, как красота женщины или стихотворение».